Frist Art Museum宣布2021次展览日程表庆祝博物馆的20周年纪念日

Pablo Picasso,Charles Rennie Mackintosh,美国艺术装饰,
卡拉·沃克《中世纪博洛尼亚

田纳西州纳什维尔。(2020年12月14日)——弗瑞斯特艺术博物馆为庆祝其成立20周年,自豪地宣布2021年的展览日程。

在Ingram画廊,年度开始毕加索。数字是来自Musée国家毕加索 - 巴黎的展览,可以深入了解Pablo Picasso与人体的职业生涯长期迷恋。绘画,雕塑和纸上有效,毕加索。数字将是其在美国的唯一一次亮相。在夏天,设计新的:查尔斯·莱尼·麦田和格拉斯哥风格回顾麦金托什(1868-1928)的一生,将他的作品置于苏格兰工业城市格拉斯哥的前辈、同时代人、赞助人和朋友的背景下。在弗里斯特自己的装饰艺术建筑内恰当地展出,也为博物馆20周年纪念画上了圆满的句号,美国艺术装饰:为1918-1939人设计在20世纪20年代和20世纪30年代,侧重于在装饰艺术,美术,建筑和设计中表现出殖民地的国际风格。

在上层画廊,在艺术中​​创造美国西部通过Frederic Remington,Thomas Moran,Maynard Dixon等弗雷德里克·雷明顿,托马斯·莫兰和其他人重新审查对美国西部的复杂和不断发展的看法。Kara Walker:切到快速探讨了1994年至2019年期间创建的奴隶制,剥削,滥用,不公正,种族主义和性别歧视的痛苦遗产,提供了艺术家职业生涯的广泛概述,并在各种媒体中展示了她流利的流利。

中世纪博洛尼亚:大学城的艺术该博物馆展出了意大利北部城市博洛尼亚(欧洲最古老的大学所在地)在1250年至1400年间创作的独特发光手稿、绘画和雕塑。

在Gordon当代艺术家项目画廊中,德国介绍了大型安装和其他作品Liliana Porter.,谁荣幸地为安排被丢弃的物体来形成哲学挑衅的叙述,以及基于文本的作品伯尼尼柯林斯,谁在多媒体实践中审查了语言和种族主义的历史交通。

在Conte社区艺术画廊中,一年开始重新调整地标:从邮局到艺术博物馆是一个庆祝历史建筑的遗产的展览,该建筑物容纳德里斯特。在线倡议N2020:社区反映将展示否定纳什维尔摄影师,摄像机,舞者和口语艺术家2020年发生的历史事件创建的作品。

Frist Art Museum的2021年展览时间表

鉴于新冠肺炎大流行带来的不确定性,展览日期基于目前的预期,可能会有所变化。

重新调整地标:从邮局到艺术博物馆
2021年1月8日至2022年1月9日
孔特社区艺术馆

为了纪念第一艺术博物馆成立20周年,这次重新设计的展览突出了这座标志性建筑作为一个公民机构的角色,从1934年作为纳什维尔的主要邮局的创建,到2001年4月8日作为博物馆重新开放。通过照片、视频和采访,客人将了解该建筑独特的建筑风格——“饥饿”或“剥离”的古典主义和装饰艺术,以及历史事件如何影响了邮局的建设和功能。展览还将讨论建筑如何被重新利用,与美国装饰艺术:为人民设计从2021年10月8日的Ingram画廊,到2022年1月2日,将在2022年1月2日。展览目录的20周年将在德里斯特的礼品店提供。

由法国艺术博物馆组织


毕加索。数字
2月5日
2021 - 2,
英格拉姆画廊

毕加索。数字那an exhibition from the incomparable collection of the Musée national Picasso-Paris, offers an in-depth look at Pablo Picasso’s career-long fascination with the human body and figuration as a means of expressing a range of subjects and emotions, from love to conflict. Featuring approximately 75 paintings, works on paper, and sculptures,毕加索。数字将是其在美国的唯一一次亮相。展览的亮点包括毕加索不同风格和时期的杰作,以及更私密的作品,这些作品传达了他的创新精神,甚至是顽皮。

作品毕加索。数字范围从人体的几何抽象到情感上指责的家庭,朋友和恋人的描绘,展示毕加索的风格宽度和聪明才智。展览从毕加索的职业生涯中创造的妇女肖像,提供了他广泛的创造力的全景摘要,同时提供了与他的妻子,情妇,缪斯和模特的恐慌关系的瞥见。重点将转向毕加索20年代初期的立体师时期th世纪。特别感兴趣的是,展示非洲和伊比利亚艺术对这种激进风格的强大影响力的作品,其中对时间,空间和现实的看法是以20世纪艺术艺术自由的理想改变的。展开展览,客人将看到绘画,雕塑,以及纸质作品,显示毕加索的实验,包括一系列风格,包括超现实主义,新古典主义和表现主义。毕加索。数字在旧的大师身上的鲜艳色彩,旺盛的繁荣和顽皮的曲折,表现出鲜艳的色彩,繁琐的曲折,表明毕加索的无限欲望继续绘画继续直到他生命结束。

毕加索。数字与Musée国家Picasso-Paris合作组织。它被艾米利亚菲律宾,策展人和FrançoisDareau,助理员,Musée国家毕加索 - 巴黎构思和组织。

Liliana Porter:斧头和其他故事的人
2月5日2021 - 2,
戈登当代艺术家项目画廊

阿根廷出生的艺术家莉莉安娜·波特(Liliana Porter)对物品和玩具的安排颇具挑逗性,讲述的故事既充满心理张力,又充满狡黠的幽默。这个展览的中心,有斧头的人,特征是一个微小的塑料人物,似乎似乎已经拆除了一系列物品,从玩具屋家具到大型花瓶,时钟,甚至是全尺寸的钢琴。这种破坏跟踪信号既有时间的熵效应和历史进展的崩溃,可能是由单一的混乱代理因引起的。在有斧头的人,搬运工(b。1941)询问大问题:我们是谁?我们做什么?那是关于什么的?

由法国艺术博物馆组织

N2020:社区反映
在FristartMuseum.org/n2020启动2021年3月3日

该在线倡议将展示一系列纳什维尔艺术家的创造性表达,以应对2020年发生的历史事件。客观策展人和北纳什维尔本土霍克队与社区中的摄影师,摄像机,舞者和口语艺术家合作论3月3日龙卷风的破坏,Covid-19的影响以及种族司法的紧急呼吁。一起,组件N2020为个人和集体提供洞察他们的经验,并鼓励观众认识到我们的共性和差异。通过内心和思考,我们可以帮助建立一个蓬勃发展,公平和可持续的社会。

由Frist Art Museum与Guest Colator霍斗队组织


在艺术中​​创造美国西部
3月5日至6月27日,2021年
上层画廊

美国西部既是一个地点,也是一个理念和过程。在整个19世纪和20世纪,对西部的人物、风景和野生动物的描述培养了一种根植于冒险和机遇的开拓精神的美国认同感。通过近80的绘画和雕塑日期从1822年到1946年,由弗雷德里克·雷明顿等艺术家,c . m . Russell,阿尔伯特,哈德森河流学校后来者们影响,托马斯•莫兰e·欧文淡然,约翰•斯隆和梅纳德·迪克森,这次展览探索了美国西部一个复杂的细微差别,包括其经常充满挑战的历史,特别是与土著人民及其充满活力的文化和艺术多样性有关。

由丹佛艺术博物馆组织

设计新的:查尔斯·莱尼·麦田和格拉斯哥风格
2021年6月18日 - 9月12日
英格拉姆画廊

19世纪末,格拉斯哥风格成为英国新艺术的主要表现形式。这次展览展示了查尔斯·雷尼·麦金托什(Charles Rennie mackintosh)——格拉斯哥风格的最伟大代表——作为建筑师、设计师和艺术家,并将他的作品融入苏格兰主要城市的一个更大的设计师和手工艺人圈子。麦金托什与妻子玛格丽特·麦克唐纳的工作关系最为密切;玛格丽特的妹妹弗朗西丝·麦克唐纳;以及弗朗西斯的丈夫詹姆斯·赫伯特·麦克奈尔。1892年,他们在进步派格拉斯哥艺术学院(Glasgow School of Art)学习时相识,并被称为“四人组”(the Four)。

结合了艺术和工艺品运动,凯尔特人复兴和日本主义的影响,格拉斯哥艺术家创造了自己的现代设计美学,同义词,同义词,并在各种各样的材料中表达了强调几何形状。该展览提供了165件精美和装饰艺术作品,包括建筑图纸,书籍,陶瓷,家具,海报,纺织品和水彩画,从格拉斯哥最重要的公共和私人收藏中汲取。

设计新的:查尔斯·莱尼·麦田和格拉斯哥风格是由格拉斯哥博物馆和美国艺术联合会合作的旅游展览。李麦克利德博士慈善基金会博士提供对美国国家旅游的支持。

Bethany Collins:Evensong
2021年6月18日 - 9月12日
戈登当代艺术家项目画廊

芝加哥艺术家Bethany Collins (b. 1984)在她的概念驱动的实践中探索了语言和种族的交集。她修改现有的文件,比如每日的伯明翰新闻从1963年或美国司法部有关弗格森,密苏里州的弗格森报告,警察局 - 批判官方纪录的真实性和完整性。自2016年以来,柯林斯还检查了荷马史诗诗歌的翻译奥德赛这是一本关于放逐与归乡、对故土的熟悉与疏远的古书。

在德里斯特,一个新的艺术家书将以18世纪到21世纪的第18个世纪以来,以特定的政治或社会原因的支持 - 从节制和中等作出取消甚至联邦的“星期四的旗帜”。自1931年以来,1931年由Francis Scott Key的1814年与美国国家答本组成的多次重新解释 - 将为国家身份中的爱国主义,归属和个人职位提供思考机会。

由法国艺术博物馆组织

Kara Walker:切到快速
来自乔丹·d·施尼策和他的家族基金会

7月23日至10月10日,2021年
上层画廊

她一代的领先艺术家Kara Walker(B.1969)在一系列媒体中工作,包括印花,绘画,绘画,雕塑,电影和她可能最识别的大规模轮廓切口。她的强大和挑衅性的形象采用矛盾来批评奴隶制,性别歧视,暴力,帝国主义和其他权力结构的痛苦遗产,包括艺术史和当代文化的历史和层次。本次展览提供了广泛的概述了她的职业生涯,通过来自Jordan D. Schnitzer和Jordan Schnitzer Family Foundation,Premier在美国纸上的主要收藏家。展览的一些亮点是完整的解放近似系列和图片来自茯苓与贝尔斯系列。Walker的过程涉及历史,文学,艺术史和流行文化的广泛研究。故意无意义和暧昧,作品可能会令人不安,也是幽默,始终探索镜像人类状况的不可调和不一致。这是Walker在Frist Art Museum的独奏展览;她的工作Camptown女士们出现在我们的演讲中30美国人2013-14。Frist Art Museum执行董事兼首席执行官Susan H. Edwards博士和纳什维尔诗人Ciona Rouse将作为共同策展人。除了她的策略职责外,罗斯将撰写由沃克的作品的启发的原始诗歌。她和爱德华兹将与教育家Meagan Rust合作,以计划与展览有关的计划。

由法国艺术博物馆组织

美国艺术装饰:为1918-1939人设计
2021年10月8日至2022年1月2日
英格拉姆画廊

在博物馆的20周年纪念期间,该展览在Frist自己的装饰艺术室内进行了适当的展示,提供了对20世纪20年代和30年代在美国装饰艺术、美术、建筑和设计中表现的国际风格的深入研究。大约有100件物品,美国艺术装饰探讨了1918年至1939年间的运动,不仅突出了20世纪20年代的魅力和乐观,而且突出了20世纪30年代大萧条的影响。一系列作品,从一个令人惊叹的1925年RenéLALIQUE玻璃花瓶到20世纪30年代的风景如画的IOWA农场镇的格兰特木绘,将在VIGNETTES中展示,包括爵士音乐,好莱坞电影夹和自定义交互。

组织由纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆,堪萨斯城,密苏里,乔斯琳艺术博物馆,奥马哈,内布拉斯加州

中世纪博洛尼亚:大学城的艺术
11月5日,2021年 - 1月30日,2022年
上层画廊

这是美国的第一个博物馆展览,专注于中世纪艺术在博洛尼亚制造的。在欧洲最古老的大学的家园,这座意大利北部城市在中世纪结束时培养了独特的艺术文化。凭借其大量复杂读者,博洛尼亚成为阿尔卑斯山南部的封面中心的卓越中心,并帮助实现了中世纪书籍贸易的革命。稿件在蓬勃发展的划线,照明器,书商和客户主要经营的繁荣市场,主要是传统的修道院盗士。大学最初专门从事法律,而且许多法律书籍在博洛尼亚照亮了彩色场景。教授享受了高社会地位,并被埋在令人印象深刻的石头墓葬,刻着课堂场景。

展览中大约65件展品的时间跨度从1250年到1400年,从博洛尼亚手稿照明的第一次大开花,到位于城市马焦雷广场的圣彼得罗尼奥大教堂的建造和装饰的开始。

展览将伴随着七篇论文的目录,而艺术品众所周知,法国艺术品博物馆将举办Andrew Ladis Trecento会议,这是一个两端的成年活动,汇集了来自世界各地的中世纪和文艺复兴艺术的历史学家。

由法国艺术博物馆组织


支持者确认

Frist Art Museum由Metro Nashville Arts委员会,田纳西艺术委员会和艺术国家养老提供支持。

联系我们@FristArtMuseum #TheFrist

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